1. “Un hombre es exitoso si se levanta por la mañana y se va a la cama por la noche, y en el tiempo entre uno y otro hace lo que le gusta”.
2. “Nunca se puede ser sabio y estar enamorado al mismo tiempo”.
3. “Nadie es libre; hasta los pájaros están encadenados al cielo”.
4. “Yo no tengo una voz bonita. Yo no sé cantar bonito, y además no quiero”.
5. “Detrás de cada cosa hermosa, hay cierto tipo de dolor”.
6. “Las canciones están ahí, tienen una experiencia propia y solo esperan a que alguien las escriba”.
7. “Yo acepto el caos, no estoy seguro de que él me acepte”.
8. “Cuando yo muera la gente va a interpretar todo de mis canciones. Van a interpretar hasta la última puñetera coma”.
9. “La respuesta a cualquier cosa siempre está en el viento”.
10.”Te dejo estar en mis sueños si tú me dejas estar en los tuyos”.
11. “Todo lo que puedo ser es yo mismo, quien quiera que sea ése”.
12. “Me odio por amarla, pero lo superaré. El odiarme, digo”.
13. “No hay nada tan estable como el cambio”.
14.”La muerte no llama a la puerta. Está ahí, presente en la mañana cuando te despiertas. ¿Te has cortado alguna vez las uñas o el pelo? Entonces ya tienes la experiencia de la muerte”.
15. “No tengo esperanzas de futuro y sólo espero tener las suficientes botas para cambiarme”.
16. “Lo que más puedo esperar es cantar lo que pienso, y quizás evocar algo en los demás. No me insultes diciéndome que soy una persona con mensaje. Mis canciones no son más que un diálogo conmigo mismo”.
17. “Aquél que no está ocupado naciendo, está ocupado muriendo”.
18. “Ayer siempre es un recuerdo y mañana nunca será lo que se espera que sea”
19. “Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder”.
20. “Cualquier cosa que puedo cantar, la llamo una canción. Lo que no puedo cantar, la llamo un poema. Cualquier cosa que no puedo cantar y es demasiado larga para ser un poema, la llamo una novela”.
21. “Mi gran temor era que mi guitarra se desafinara”.
22. “Las canciones son pensamientos que por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar pensamientos”.
23. “El mejor consejo que puedo dar es tener siempre buena cabeza”.
24. “El dinero no habla, jura”.
25. “Creo que un héroe es quien entiende la responsabilidad que conlleva su libertad”.
26. “El asunto del artista que pasa hambre es un mito. Lo iniciaron los grandes banqueros y las jóvenes damas prominentes que compran arte. Ellos simplemente quieren mantener al artista bajo su dominio. No tienes que morirte de hambre para ser un buen artista. Solo tienes que sentir amor y tener un punto de vista claro. Y tienes que combatir la depravación. El no transigir, eso es lo que forma a un buen artista. No importa si se tiene dinero o no. Además, hay otras cosas que conforman la riqueza o la pobreza aparte del dinero”.
27. “La democracia no gobierna el mundo, mejor métete eso en la cabeza; este mundo es gobernado por la violencia, pero creo que es mejor no decirlo”.
28. “Ser famoso puede ser una gran carga. Jesucristo fue crucificado porque se hizo notar. Entonces yo desaparezco a menudo”.
29. “Una canción es una experiencia: no hay necesidad de entender las palabras para entender la experiencia. Intentar entender el significado completo de las palabras puede destruir el sentimiento de la experiencia como un todo”.
30. “A veces no basta con saber qué significan las cosas, a veces tienes que saber qué no significan”

La reciente publicación de “Bob Dylan: Letras Completas” por la Editorial española Malpaso (edición bilingüe de 1.297 páginas que contiene todas sus letras a la fecha) nos permite revisar sus letras-poemas y es un buen pretexto para volver a hablar de este polémico Premio Nobel en estas páginas.

Cuando se anunció el Premio Nobel para Bob Dylan, me ocurrió algo curioso: no era posible correr donde mis libreros habituales para leer su obra, pues lo fundamental de ella no se encontraba en libros, sino en discos. Visité entonces mi disquería preferida (una de las pocas que sobreviven en Santiago) y allí estaban algunos de sus CD, en la sección de Rock ¿Un rockero Nobel???

La completa y rigurosa edición de Malpaso, permitirá, por fin, explorar el casi inagotable universo poético de Bob Dylan, desde sus primeros pasos en el folk, vinculado a los movimientos en favor de los cambios sociales, que le otorgaron el estatus de ídolo de su generación en los años ‘60; la posterior introducción de los instrumentos eléctricos del rock and roll y un nuevo imaginario poético, con el consiguiente escándalo de algunos fanáticos; sus fugaces conversiones religiosas a distintos credos, sus numerosos episodios románticos, sus periodos de soledad, etc. Explorar sus letras es también explorar su vida, sus transformaciones camaleónicas, sus contradicciones, su retraimiento, sus mujeres, sus éxitos y fracasos, sus dolores, sus pensamientos, su ética.

En esta publicación se reúnen las 390 letras compuestas por Dylan hasta la fecha, entre las cuáles, me atrevo a plantear, deben haber poco más de un 10% , digamos, unas 40 o 50, que son verdaderas obras maestras, que funcionan poéticamente con o sin música, destacándose entre sus contemporáneos. Sus referencias reiteradas y recreadas abarcan a Rimbaud, Petrarca, Villon, poetas medievales y del renacimiento, Shakespeare, versos de los poetas negros del blues y del country, el surrealismo, los poetas de la generación beatnik, la siempre presente Biblia.

Cabe señalar que sus mejores trabajos no se limitan a un periodo determinado, están presentes a lo largo de casi toda su evolución vital. Durante el periodo inicial destacan algunas creaciones que se convirtieron en himnos universales, como “Blowing in the Wind”, “The Times they are a Changing”, “Like a Rolling Stone” y muchos otras (¿quién no las recuerda?). Luego vino “Another Side of Bob Dylan” que anunciaba ya la incorporación de nuevas preocupaciones poéticas y musicales que se expresarían plenamente en los álbumes conocidos como la “trilogía eléctrica”, iniciada con “Bringing it All Back Home”, uno de los álbumes más importantes de su carrera, en el que sintetiza su aprendizaje de la música contemporánea, del rock y su propia madurez poética, que continuará desarrollando en esas sólidos álbumes que son “Highway 61 Revisited” y “Blonde on Blonde” (baste mencionar una de las canciones: “Subterranean Homesick Blues”, para tener un indicio de los niveles de maestría alcanzados en ese periodo). Además de la trilogía, no puede dejar de mencionarse “Blood on the tracks” y “Desire” dos álbumes de tremenda calidad poética.

A fines de los ‘70 vendrá el periodo de conversión al catolicismo y su admiración por la figura de Jesucristo. Sin embargo, estos devaneos religiosos no se tradujeron en creaciones de calidad, abriéndose un periodo fallido con álbumes que no sólo no fueron aceptados por sus seguidores, sino que se transformaron a menudo en objeto de burla.

Pero Dylan ha mostrado una enorme capacidad para reinventarse, como lo demuestra esa otra notable trilogía creada en el cambio de siglo, iniciada por “Time Out of Mind”, su primer álbum con canciones nuevas en siete años, que marca su resurgimiento como artista. Un trabajo duro, cruzado por la temática de la vejez y la pérdida del amor. La trilogía se completa con “Love & Theft” y “Modern Times”, álbumes con los que se adentra en los desasosiegos del siglo XXI. Y allí está su más reciente creación “Tempest”, la que sigue el camino de la trilogía anterior con abundantes imágenes de violencia, codicia y humor negro, demostrando que Dylan está en su mejor forma nuevamente.

Un recorrido por estos destacados discos nos muestra que Bob Dylan es uno de los grandes poetas contemporáneos, con un merecido Nobel. No cabe duda de que, a partir de los ‘60, cambió la música popular: la hizo poesía.

Aplaudámoslo en su “Never Ending Tour”, esa gira musical que iniciara en 1988 y que continua hasta ahora llevándolo por todo el mundo.